Vous pourrez consulter toutes les réponses et leurs explications à la fin.
LA PHOTO, PAR LA PRATIQUE
Comprendre la photo.
Réussir vos images.
Modifiez les réglages et observez le résultat.
Des cours interactifs pour apprendre les bases et progresser à votre rythme.
Observer la lumière.
Choisir son cadre.
CHOISISSEZ VOTRE POINT DE DÉPART
Choisissez votre parcours.
Les cours sont classés dans l’ordre conseillé.
Suivez un parcours ou ouvrez le sujet qui vous intéresse.
Testez vos connaissances.
Trois niveaux, des questions au hasard et des cours à revoir selon vos réponses.
À VOUS DE JOUER
Testez vos connaissances.
Choisissez votre niveau. Prenez votre temps et faites le point sur vos acquis.
Les questions n’ont pas pu être chargées.
Vérifiez votre connexion, puis réessayez.
Une seule bonne réponse par question. Les questions et les réponses sont mélangées à chaque tentative.
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Commencer un nouveau QCM remplacera la session en cours.
LA VIE DU SITE
Les statistiques de Photooo.
Les visites, les cours consultés et les connaissances mises en pratique. Des chiffres publics et agrégés, sans liste de visiteurs.
FRÉQUENTATION
Les visites au fil du temps
Les zones hachurées ne sont pas mesurées ou sont à venir. Une période en cours reste partielle.
Consulter les valeurs du graphique
| Période | Visites | Pages vues | QCM démarrés | QCM terminés | Couverture |
|---|
LES PARCOURS
Les cours les plus consultés
Pages vues sur la période choisie.
LES ÉCRANS
Appareils
Répartition des pages vues.
LA NAVIGATION
Navigateurs
Répartition des pages vues.
LES ACCÈS
Sources des visites
Catégories d’accès, comptées en pages vues.
LES CONNAISSANCES
Les QCM en pratique
Résultats rattachés à la date de fin du QCM.
Les tentatives commencées et terminées ne concernent pas nécessairement les mêmes sessions sur une période. Aucun taux de conversion n’en est déduit.
| Niveau du QCM | Terminés | Note moyenne / 20 | Réponses justes | Réponses | « Je ne sais pas » |
|---|
La réussite mesure les réponses justes parmi toutes les réponses finales, y compris « Je ne sais pas ». La note moyenne est présentée séparément pour chaque niveau de QCM.
Répartition des notes
Nombre de QCM terminés dans chaque tranche sur 20.
Consulter la répartition des notes
| Note sur 20 | QCM terminés |
|---|
POUR PROGRESSER
La réussite par cours
Réponses finales des QCM et réponses aux questions des ateliers, regroupées par cours.
LES ATELIERS
Les questions des ateliers
Première réponse reçue pour chaque question lors de la consultation d’un atelier. Ces réponses restent distinctes des QCM complets et de leurs notes.
LES QUESTIONS
Ce qui paraît facile ou difficile
Comprendre ces chiffres et choisir le comptage de mes visites
- Une visite
- Une session estimée, séparée de la précédente après 30 minutes d’inactivité. Une même personne peut revenir plusieurs fois.
- Une page vue
- L’ouverture de l’accueil, d’un cours ou du QCM. La consultation des statistiques n’est pas comptée.
- L’activité récente
- Des sessions ayant envoyé une activité dans les cinq dernières minutes. Ce n’est pas une liste de personnes connectées.
- La période
- Les jours et les mois suivent l’heure de Paris. Les heures peuvent être au nombre de 23 ou 25 lors d’un changement d’heure. Les chiffres ne remontent pas avant l’activation du comptage.
- Les classements des questions
- Ils portent sur les réponses finales des QCM et les réponses des ateliers, avec un minimum de cinq réponses par question. Le niveau indiqué est celui de la question, qui peut différer du niveau du QCM. Les réponses des ateliers n’ajoutent pas de QCM terminé et ne produisent pas de note sur 20. Le détail historique disponible est précisé au-dessus du classement.
Les préférences de confidentialité du navigateur restent prioritaires.
La lumière, entre vos mains.
Trois réglages. Une infinité d’images.
Déplacez les curseurs, voyez la différence.
Choisissez votre scène
Vos réglages
La quantité de lumière qui entre.
Un peu de douceur à l’arrière-plan.
Le temps pendant lequel elle entre.
Une image stable à main levée.
L’amplification, sans ajouter de lumière.
Des détails propres, un bruit discret.
Un bon équilibre. Changez un réglage pour voir son effet.
Ces 20 images ont été créées par IA pour l’exercice. Chaque scène possède sa propre lumière et une photographie de nuit distincte. Les réglages manuels sont conservés quand vous changez de scène ou de lumière. Le bouton « Équilibré » applique une suggestion. La luminosité de chaque scène est une hypothèse explicite en EV à ISO 100, consultable ci-dessous. En ville la nuit, les éclairages publics sont représentés à 3 000 K.
La luminosité est calculée en lumière linéaire. Le bruit dépend des photons captés et de l’amplification ISO ; la profondeur de champ tient compte de la focale et des distances. La diffraction, le bougé et le mouvement de l’eau, de l’abeille et des sujets vivants sont simulés. Le trépied stabilise l’appareil, pas les sujets.
Le flou utilise des masques et une approximation optique : il ne reproduit pas exactement un objectif ou un capteur réel. Une image source ne permet pas de recréer toutes les informations d’une vraie prise de vue. Pour les insectes et l’oiseau, la scène nocturne suppose un éclairage local.
Trois réglages.
Un seul équilibre.
Gagner de la lumière d’un côté permet d’en retirer de l’autre. L’exposition peut rester identique, mais le rendu change.
Dessinez la profondeur.
Un petit nombre f/ ouvre davantage l’objectif : plus de lumière, et une zone de netteté plus courte. Le fond devient plus doux.
Choisissez le mouvement.
Une pose courte fige le mouvement. Une pose longue laisse entrer plus de lumière, mais rend le bougé plus visible à main levée.
Révélez la lumière.
Monter les ISO éclaircit le rendu sans faire entrer plus de lumière. À exposition équilibrée, des ISO élevés s’accompagnent généralement de plus de bruit.
La petite règle qui change tout. Passez de 1/125 s à 1/250 s : vous divisez la lumière par deux. Passez de ISO 400 à ISO 800 pour retrouver la même luminosité.
Le regard, avant le déclencheur.
Choisissez ce qui compte.
Puis donnez-lui sa place dans l’image.
La règle des tiers
Les recadrages utilisent les photos de Photooo. Les repères servent à lire l’image ; ils n’en font pas partie.
Composez avec
une intention.
Avant de déclencher, prenez une seconde pour regarder autrement.
- 01
Qu’est-ce que je veux montrer ?
Un visage, une ambiance, une relation : choisissez votre point d’attention.
- 02
Où va le regard ?
Vérifiez ce qui attire l’œil en premier, puis ce qui l’accompagne dans le cadre.
- 03
Qu’est-ce qui gêne ?
Inspectez les bords, les objets coupés et les éléments qui se superposent au sujet.
Trois questions
pour l’œil.
Quelques repères à emporter pour la prochaine photo.
Voir la lumière. Comprendre l’image.
Des repères pour exposer, colorer et faire le point.
Explorez les outils, observez leurs effets.
L’histogramme est calculé sur la photo affichée, avant les repères. Les zébras et le peaking sont des aides de lecture.
Trois contrôles, un regard plus sûr.
Gardez les détails utiles.
L’histogramme décrit l’ensemble. Les zébras localisent les zones lumineuses. Observez aussi votre sujet.
Choisissez votre intention.
Un blanc neutre est un repère. Une ambiance chaude ou froide peut être un choix. Surveillez les canaux RVB.
Vérifiez le bon endroit.
Le peaking aide à repérer les détails contrastés. Utilisez la loupe pour vérifier précisément les yeux ou votre point d’intérêt.
Comprendre les limites de ces démonstrations
Ces exercices réutilisent les photos locales de Photooo, créées par IA. L’exposition multiplie le signal en lumière linéaire avant réencodage sRGB. Les informations déjà absentes de la photo source ne peuvent pas être récupérées.
La balance des blancs utilise une adaptation RVB simplifiée autour d’une lumière de référence supposée à 5 500 K. La rotation des teintes et la saturation sont des transformations pédagogiques, sans reproduire un profil d’appareil particulier.
L’histogramme de luminosité utilise le signal sRGB pondéré (Y′) ; les trois histogrammes RVB comptent les niveaux de chaque canal. La hauteur des courbes s’adapte au maximum du graphique courant. Les pourcentages concernent les pixels de cet aperçu, pas les données d’un capteur ou d’un fichier RAW.
Les zébras couvrent les pixels dont la luminosité affichée atteint le seuil choisi. Ce pourcentage n’est pas une calibration IRE. Un canal coloré peut atteindre sa limite sans déclencher les zébras. Le peaking détecte les contrastes locaux après flou ; la mise au point est une approximation à deux plans, visage et décor, et ne restitue pas toutes les profondeurs d’une scène réelle.
Tout commence par la lumière.
Placez une source. Dessinez une ombre.
Apprenez à éclairer, du soleil au studio.
Allumez une source, puis déplacez K, F ou C. Au clavier : ← → direction, ↑ ↓ distance.
- Source apparente
- -
- Apport principale / fill
- -
- Balance de l’appareil
- -
Le rapport compare les apports théoriques au centre, hors orientation, ombres et ambiance. Il ne mesure pas le contraste du visage.
La scène est calculée en direct : direction, ombres, douceur et couleurs réagissent aux sources. Chaque leçon conserve vos réglages.
Une source, plusieurs décisions.
Où est-elle ?
De face, de côté, au-dessus ou derrière : la direction déplace les ombres et révèle les volumes.
Quelle taille voit le sujet ?
Une source étendue dans son champ de vision adoucit les transitions. Douce ne veut pas dire faible.
Combien en reçoit-il ?
Puissance, distance et exposition sont liées. Une source proche crée souvent une chute plus marquée vers le fond.
Quelle ambiance choisir ?
La température appartient à la source ; la balance des blancs appartient à l’appareil. Plusieurs sources peuvent avoir des couleurs différentes.
Et sur une
vraie prise de vue ?
Cinq situations pour choisir le bon geste.
Ce que ce studio permet de comprendre
Le buste en plâtre et les objets sont des formes 3D calculées localement. Les sources éclairent leurs surfaces selon leur orientation et leur distance. Leurs ombres sont recalculées à chaque réglage. L’exposition reste manuelle : un changement de distance ou de puissance peut donc éclaircir ou assombrir l’image.
Pour une source locale, le modèle utilise une décroissance en 1/d². Cette approximation de source ponctuelle devient moins précise à proximité d’une grande surface lumineuse. La douceur des ombres est une approximation de source étendue, sans simulation spectrale, rebonds multiples, transparence ou diffusion dans la peau. L’apport ambiant et l’absorption par le drapeau noir sont simplifiés.
Le soleil est représenté par une source directionnelle : le déplacement de quelques mètres n’en modifie pas l’intensité. Dans ce mode, la taille est un diamètre angulaire en degrés et la distance du plan est indicative. Les ambiances jour/nuit sont des situations d’étude, pas des mesures en lux. La nuit ne possède pas de température unique.
La couleur des sources et la balance des blancs utilisent une adaptation RVB pédagogique. Les pourcentages sont des puissances relatives, pas les graduations d’un flash particulier. Le rendu ne reproduit pas les détails anatomiques d’un vrai visage ni un modèle exact de matériel.
Le bon point. Au bon moment.
Choisissez ce qui doit être net.
Comprenez ce qui peut le rendre flou.
L’exposition est compensée pour isoler la netteté. Le portrait et la fleur sont représentés en deux plans. Le diagramme anime les distances, à cadrage fixe. La simulation ne mesure pas les performances d’un autofocus réel.
Quatre choix qui se complètent.
Visez le détail important.
Choisissez la cible et vérifiez le collimateur. Une confirmation AF ne remplace pas le contrôle de la photo.
Gardez une marge utile.
L’ouverture et la distance déterminent la zone acceptable autour du point. De près, la marge peut devenir très fine.
Choisissez une pose adaptée.
La vitesse doit convenir au sujet autant qu’à la tenue de l’appareil. Le suivi AF ne fige pas un mouvement.
Stabilisez ce qui peut l’être.
Bonne tenue, stabilisation, trépied ou retardateur : utilisez l’aide qui répond à votre cause de flou.
Quel réglage
changer en premier ?
Cinq situations pour identifier la bonne correction.
Comprendre ce que cette simulation montre
Les photographies locales sont séparées en un sujet et un décor. La profondeur de champ utilise un modèle de lentille mince sur un format 24 × 36, avec un cercle de confusion de 0,03 mm. La focale optique est de 85 mm pour le portrait et 50 mm pour la fleur. Le curseur de focale de la leçon sur le bougé change uniquement le repère de tenue et son effet, à cadrage conservé.
La mise au point produit un flou calculé selon la distance de chacun des deux plans. Le cadrage du portrait et de la fleur reste fixe pour comparer la netteté. Le déplacement est représenté par le diagramme et les distances. Les parties du décor cachées dans la photo source sont reconstituées approximativement pour les transitions de flou. Les profondeurs à l’intérieur du visage ou d’un pétale ne sont pas modélisées séparément.
AF-S conserve la distance acquise. AF-C suit la cible lorsque « AF maintenu » est activé ; AF-A passe au suivi quand le mouvement simulé est actif. Les zones sont des exemples simplifiés : en zone ou en large, le modèle peut chercher un détail contrasté parmi quelques candidats. Le repère d’œil est prédéfini pour ce portrait. Ni la vitesse d’acquisition, ni les pertes de suivi, ni les performances d’un boîtier ne sont mesurées ici.
Le bougé utilise une trajectoire illustrative, pas une probabilité de photo réussie. Le gain de stabilisation est théorique ; sur trépied, le modèle suppose un support immobile. Le retardateur annule le petit choc de déclenchement simulé. Le mouvement du sujet et la diffraction restent indépendants du support. Les effets optiques et les traînées sont des approximations en 2D.
Mesurer la lumière. Choisir son intention.
L’appareil propose.
Vous décidez de ce qui compte.
1 IL = 1 EV = un cran d’exposition.
La zone choisie pilote l’exposition de toute l’image. Mesure et rendu sont calculés séparément. Chaque leçon conserve vos réglages.
Une proposition. Quatre décisions.
Qu’est-ce qui compte ?
Tout le cadre, une préférence centrale ou un détail : choisissez ce qui influence la mesure.
Quel ton recherchez-vous ?
Un blanc peut rester clair et une ambiance sombre peut rester sombre. Le zéro n’est pas une règle esthétique.
Faut-il conserver la mesure ?
AE-L mémorise une référence pendant le recadrage. Refaites-la si la lumière ou votre intention change.
Quels détails garder ?
Regardez la photo, l’histogramme et les alertes. Vérifiez aussi les limites de vitesse, d’ouverture et d’ISO.
Quelle mesure,
pour quelle intention ?
Cinq situations pour choisir le bon geste.
Comment lire cette simulation
La mesure utilise la luminance linéaire des pixels de la photographie source recadrée, avant exposition et avant surimpressions. Le rendu applique ensuite un gain global de 2 puissance l’écart d’exposition. Les indices EV100 expriment la luminosité mesurée ramenée à ISO 100 : une valeur plus élevée correspond à davantage de lumière. La valeur moyenne de référence, 18 %, est un choix pédagogique : elle ne reproduit pas l’étalonnage exact d’un posemètre.
La matricielle est ici une moyenne de zones égales. Les algorithmes réels des fabricants sont plus complexes et peuvent reconnaître un sujet. La pondérée centrale conserve une contribution de tout le cadre, avec une préférence progressive au centre. Le spot couvre environ 2 % et la sélective environ 10 % du cadre ; un spot près du bord est tronqué. Ces tailles sont illustratives. Le spot mobile est un comportement optionnel, pas une capacité universelle.
Les réglages automatiques sont calculés continûment pour rendre le lien exact entre IL et exposition. Les valeurs affichées sont arrondies. Limites du modèle : f/1,2 à f/22, 1/4 000 s à 30 s, ISO 100 à 64 000. En A et S, les ISO restent fixes ; en M avec ISO auto, seule l’amplification ISO varie. Le bruit, le flou et la profondeur de champ ne changent pas ici : les autres onglets permettent de les étudier.
AE-L mémorise la référence de mesure, puis la compensation s’applique à cette référence. Changer de scène ou de mode de prise de vue libère AE. En M ISO fixes, le curseur ± reste visible pour montrer qu’il n’agit pas sur la photo ; l’indication réelle du posemètre dépend du boîtier.
L’histogramme et le pourcentage de pixels à la limite sont calculés sur le rendu sRGB avant les repères. Les rayures signalent ici qu’au moins un canal atteint 255. Ce ne sont ni une mesure RAW ni des zébras IRE calibrés. Les photos sont des scènes générées par IA ; leurs réglages de référence sont pédagogiques, sans données EXIF mesurées. Une diminution ultérieure du gain retrouve la source initiale, sans prétendre récupérer des détails d’une capture réellement écrêtée.
Une focale. Un autre regard.
De 7 à 1 200 mm.
Explorez le cadre, les distances et le flou.
Johannesburg au crépuscule · Photo : D. Savva / G. Zaal · CC0 ↗
Mémorisez une vue, changez de réglage, puis comparez.
Cinq leçons sur une photographie réelle, puis des modèles en volume pour explorer les déplacements, les projections et le flou. Chaque leçon conserve vos réglages.
La focale cadre. La position dessine.
Combien de scène inclure ?
Focale et format du capteur déterminent le champ. Les millimètres seuls ne décrivent pas tout le cadrage.
Quelle relation entre les plans ?
Avancer ou reculer change la perspective. Le zoom permet ensuite de retrouver le cadre souhaité.
Comment les lignes se dessinent ?
Rectilinéaire, fisheye, distorsion et inclinaison produisent des effets différents. Identifiez le bon phénomène.
Comment séparer le sujet ?
Ouverture, focale et distances règlent la séparation. Le bokeh décrit l’aspect du flou, pas seulement sa quantité.
Le cadre change.
Et la perspective ?
Cinq situations pour vérifier vos repères.
Les modèles derrière ces comparaisons
Les cinq premières leçons utilisent une vraie photographie panoramique de Johannesburg, réalisée par Dimitrios Savva et traitée par Greg Zaal (Poly Haven, CC0). Le panorama 360° de 24 576×12 288 pixels est reprojeté en rectilinéaire. Trois orientations permettent de viser différents bâtiments depuis le même point de prise de vue. Le cadrage change continûment de 7 à 1 200 mm ; le format du capteur est pris en compte. Les distances physiques ne sont pas connues et ne sont donc pas affichées. Le rendu tonal reste constant ; aucune génération de détails n’est appliquée. À 1 200 mm, le champ ne contient qu’environ 117 pixels source en largeur près de l’horizon : l’agrandissement montre le cadrage, pas le piqué d’un véritable téléobjectif.
Les autres leçons conservent un modèle 3D identifié comme tel, pour étudier les déplacements, les projections et le flou qu’une seule photo ne permet pas de reconstruire. La projection rectilinéaire utilise le champ horizontal 2 × atan(largeur du capteur / (2 × focale)). Le format de départ mesure 36×24 mm. Les facteurs ×1,5, ×1,6 et ×2 réduisent les deux dimensions en conservant un rapport 3:2 : ce sont des formats d’étude, pas les dimensions exactes de chaque boîtier du commerce.
En position fixe, changer de focale ne change ni la caméra ni les objets. En cadrage conservé, la distance est proportionnelle à la focale et au facteur de recadrage. Le déplacement est borné à 0,35 à 300 m ; une limite atteinte est signalée. Ce mode maintient le grandissement d’un plan de référence ; les parties saillantes d’un volume peuvent encore changer de taille. Le fisheye utilise une projection équidistante r = f × θ, limitée à un hémisphère de 180°, et reste en position fixe.
La distorsion ajoute une déformation radiale illustrative ; son coefficient n’est pas le profil d’un objectif réel. L’inclinaison fait réellement pivoter la caméra. Les bords étirés d’une projection rectilinéaire sont produits par cette projection, sans effet barillet ajouté.
Les deux leçons sur le flou utilisent une pupille finie et des rayons convergeant vers le plan du sujet. Le diamètre d’un point lumineux dans le fond suit un modèle de lentille mince. Le nombre de rayons est limité pour conserver l’interactivité : un grain de calcul peut apparaître dans le flou. Le détail agrandi montre séparément la forme géométrique idéale de la pupille. Les aberrations, les yeux de chat, la diffraction, les réflexions internes, la respiration de mise au point et les performances exactes d’un objectif ne sont pas simulés.
La luminosité est compensée pour isoler les effets. En dehors des leçons sur le flou, tout est rendu net pour étudier la géométrie. Un 7 à 1 200 mm à toutes ces ouvertures n’est pas un objectif réel : la plage sert à explorer des principes. Les scènes en volume et le buste sont des modèles d’étude. Ils se distinguent de la photographie réelle des cinq premières leçons.
Vous choisissez. L’appareil s’adapte.
Auto, P, A, S, M et vos mémoires.
Comprenez qui règle quoi, en regardant la photo.
Changez la lumière, puis observez les paramètres qui s’adaptent.
Comparez deux modes ou deux réglages sur la même scène.
Trois mémoires. Vos raccourcis.
Enregistrez les choix de prise de vue.
La scène et la lumière restent celles du moment.
Trois configurations de départ sont proposées. Vos enregistrements restent dans ce navigateur.
Les photos réagissent aux paramètres calculés. Les automatismes et les effets optiques sont des modèles pédagogiques ; chaque leçon conserve vos réglages.
Un mode répartit les décisions.
| Mode | Ouverture | Vitesse | ISO | Pour commencer |
|---|---|---|---|---|
| Auto | Appareil | Appareil | Appareil | Réagir vite |
| P | Appareil · décalable | Appareil · décalable | Vous ou auto | Garder de la souplesse |
| A / Av | Vous | Appareil | Vous ou auto | Choisir la profondeur |
| S / Tv | Appareil | Vous | Vous ou auto | Choisir le mouvement |
| M | Vous | Vous | Vous ou auto | Imposer ouverture et vitesse |
| C / U / MR | Rappelle un mode et ses réglages enregistrés | Retrouver une configuration | ||
Qui choisit quoi ?
Cinq situations pour choisir votre mode.
Comment fonctionne ce boîtier pédagogique ?
Les limites sont f/1,2 à f/22, 1/4 000 s à 30 s et ISO 100 à 64 000. Les valeurs automatiques sont calculées continûment, puis arrondies pour l’affichage. Elles ne reproduisent pas les crans et les programmes d’un modèle de boîtier précis. La référence de chaque scène est choisie pour le cours ; le zéro n’est pas une mesure RAW ni une garantie d’exposition idéale.
En Auto, un programme simplifié choisit ouverture, vitesse et ISO avec un plafond à 6 400. En P, un couple de départ privilégie une ouverture modérée ; son décalage conserve l’exposition à ISO identiques tant que les limites le permettent. En P et A avec ISO auto, la vitesse minimale souhaitée déclenche la montée ISO, puis peut être dépassée lorsque le plafond ISO est atteint. En S, les ISO commencent à augmenter si l’ouverture maximale ne suffit plus. En M avec ISO fixes, la compensation est inactive ici ; certains appareils modifient plutôt l’indication du posemètre. Avec ISO auto, elle agit sur les ISO.
Le curseur de lumière change uniformément l’éclairement de référence, sans déplacer une source ni recréer une autre heure de la journée. La photo montre le résultat des paramètres effectifs ; aucun gain caché ne compense une limite. Les images portrait, cascade, montagne et ville sont les photographies illustratives générées pour Photooo. Le portrait utilise un masque du sujet pour approximer la profondeur de champ. Le mouvement de l’eau, le bougé, la diffraction et le bruit sont illustratifs ; ils ne reproduisent ni toutes les distances, ni un capteur réel. La mise au point et le cadrage restent fixes. La ville conserve son éclairage de référence à 3 000 K.
Les mémoires C1 à C3 conservent le mode, les choix d’ouverture, de vitesse, d’ISO, les automatismes, leurs limites, la compensation et le décalage P. Elles ne figent pas les valeurs automatiques calculées. Elles n’enregistrent ni la scène, ni sa luminosité, ni le trépied. Un rappel ou un réglage temporaire ne les réécrit pas ; seul « Enregistrer » le fait. Les mémoires utilisent le stockage local du navigateur, sans envoi de données. Si celui-ci est indisponible, elles restent utilisables jusqu’au rechargement. Sur un vrai appareil, les noms, les paramètres rappelés et la persistance varient : consultez sa notice.
Une image. Ce qu’elle conserve.
Des données capturées au fichier partagé.
Explorez les pixels, les nuances et les compromis.
Du fichier au tirage.
Un format 3:2. Des dimensions calculées.
Changer les ppp seuls ne change pas les pixels.
Volume théorique sans compression, hors structure, métadonnées et aperçu.
Le poids théorique d’un RAW mosaïque est pixels × 14 / 8. Il ne représente ni un RVB complet par photosite, ni la taille réelle d’un RAW compressé, JPEG ou HEIF.
Même cadrage pour comparer. Les simulations et les encodages réels sont identifiés séparément. Chaque leçon conserve vos réglages.
Cinq questions, cinq notions.
Quelles données conserver ?
RAW pour développer, JPEG pour un rendu largement compatible, HEIF selon les possibilités et la chaîne de lecture.
Quelle définition utile ?
Largeur × hauteur donnent le nombre de pixels. L’impression et le recadrage déterminent ce dont vous avez besoin.
Combien de codes disponibles ?
256, 1 024, 4 096 ou 16 384 codes par échantillon pour 8, 10, 12 ou 14 bits. Ce ne sont pas des mégapixels.
Quel compromis de poids ?
Sans perte : reconstruction exacte des données encodées. Avec perte : réduction de l’information pour alléger le fichier.
Quelle plage de lumière capturer ?
Entre bruit et saturation, la plage utile dépend du signal et du capteur. Le nombre de bits ne suffit pas à la décrire.
Le fichier change.
Qu’avez-vous gardé ?
Cinq situations pour distinguer les notions.
Les modèles et leurs limites
La photographie de référence est une reprojection de 1 800×1 200 pixels du panorama photographique de Johannesburg déjà utilisé dans le cours des focales. Elle est déjà développée et stockée en JPEG. Elle ne contient pas de données RAW originales ni de hautes lumières cachées. Les comparaisons photo sont affichées sur un rendu de 960×640 pixels ; les loupes agrandissent ce rendu quatre fois.
Pour l’expérience RAW/JPEG, les valeurs sRGB décodées sont converties en valeurs linéaires, multipliées par l’exposition de capture, limitées entre 0 et 1 puis quantifiées sur 14 bits. C’est une capture synthétique dérivée de la photo. La branche RAW simulée est corrigée avant le rendu final. La branche JPEG est d’abord rendue en sRGB 8 bits et véritablement encodée en JPEG, puis décodée et corrigée. La saturation de capture est conservée dans les deux branches : baisser ensuite l’exposition ne restitue pas les détails perdus.
L’expérience HEIF isole uniquement la quantification d’un rendu 8 bits ou 10 bits avant correction. Elle ne réalise aucun encodage HEIF ou HEVC et n’estime aucun poids de fichier HEIF. Le conteneur, le codec, la profondeur, l’espace couleur et la courbe HDR sont distincts. Les aperçus de cette page sont SDR 8 bits ; les dégradés sont volontairement étirés pour montrer la quantification. Ils ne constituent pas une sortie 10, 12 ou 14 bits.
La compression JPEG et le témoin PNG utilisent les encodeurs locaux du navigateur, à dimensions et pixels d’entrée identiques. Le poids affiché est mesuré sur le résultat binaire, sans inclure l’enveloppe base64. PNG restitue les pixels encodés ; JPEG peut les modifier même à qualité maximale. La photo source reste elle-même un JPEG traité : le témoin sans perte ne restaure pas les informations perdues avant son arrivée dans ce laboratoire.
Le redimensionnement limite la définition à celle de la source. Les petits exports sont agrandis à cadrage identique, avec leurs pixels visibles. Le calculateur d’impression n’agrandit pas cette photo : il calcule un fichier théorique 3:2, sa surface conservée, sa taille à une densité donnée et son volume RAW mosaïque non compressé. Les dimensions entières sont arrondies ; les tailles sont en Mo décimaux.
Le modèle de dynamique répartit des luminances sur une échelle logarithmique. La capture retient une fenêtre entre un seuil de bruit simplifié et la saturation. L’exposition déplace cette fenêtre relativement à la scène ; elle n’élargit pas la plage capturable. La profondeur de codage ne change pas ce paramètre. Les motifs perdus illustrent le compromis, avec une représentation tonale adaptée à l’affichage SDR. Aucun capteur, fichier RAW ou affichage HDR réel n’est mesuré ici.
Au-delà de l’instant. Créez votre image.
Le temps, la lumière, la netteté, le cadre.
Six techniques pour donner forme à une intention.
Des effets calculés pour comprendre le geste. Les photographies sources, les montages et les limites de chaque modèle sont indiqués dans les leçons.
Qu’est-ce qui change entre les vues ?
| Technique | Ce qui varie | Ce qui reste cohérent | L’intention |
|---|---|---|---|
| Pose longue | La durée d’une prise | Le cadre, si l’appareil est stable | Rendre le mouvement visible |
| Bracketing | L’exposition entre les vues | Le cadrage et la mise au point | Choisir ou préparer une fusion |
| HDR | Les informations retenues dans la série | L’alignement des vues | Réunir ombres et lumières |
| Focus stacking | Le plan de mise au point | Le sujet et l’éclairage | Étendre la profondeur nette |
| Panoramique | La direction du cadre | Les réglages et le point de vue | Étendre le champ photographié |
| Filé | La direction pendant une pose | La place du sujet dans le cadre | Suggérer la vitesse |
Quel geste
pour quelle image ?
Six situations pour retrouver les bons repères.
Les images et les limites des expériences
La pose longue réutilise la cascade illustrative générée pour Photooo. Son mouvement est intégré en lumière linéaire dans un masque de l’eau. Le bougé est une approximation ; les changements de turbulence, d’écume et de nuages ne sont pas simulés. Le ND automatique est une atténuation théorique continue, pas la liste des filtres du commerce. L’ouverture et les ISO sont fixes ; en désactivant cette compensation, la durée et le ND déterminent réellement la luminosité.
Les leçons bracketing et HDR utilisent la radiance du panorama photographique Joburg Central Sunset, de Dimitrios Savva et Greg Zaal, fourni en CC0 par Poly Haven. Le fichier HDR original est reprojeté en 960×640, avant courbe tonale, puis stocké en RGBE. Les expositions sont des captures synthétiques à partir de cette radiance, pas une série de fichiers RAW du boîtier. Elles simulent une quantification 14 bits, un seuil de bruit simplifié et une saturation. La fusion pondère les valeurs non saturées et au-dessus du seuil, normalisées par leur exposition ; si aucune vue n’est exploitable, elle n’invente pas d’information. Les deux côtés de la comparaison reçoivent la même courbe tonale. L’écran affiche un rendu SDR, pas un signal HDR. La scène est immobile, déjà alignée ; les fantômes ne sont pas simulés.
Le focus stacking compose une scène à trois plans avec une fleur issue de l’image illustrative du jardin. Les distances de 0,45 / 0,60 / 0,90 m sont des hypothèses. Le flou suit un modèle de lentille mince de 50 mm, avec une diffraction simplifiée. La fusion retient le flou minimum disponible pour chaque plan, sans sélection automatique des pixels ni gestion de l’occlusion. Elle ne supprime ni le flou d’origine ni la diffraction. Ce n’est pas une série macro réelle.
Le panoramique découpe des vues dans une projection cylindrique photographique de 120°. Leur position est connue ; le recouvrement est fusionné en lumière linéaire, sans recherche de correspondances. Les variations d’exposition sont illustratives. Il n’y a ni erreur de parallaxe, ni sujet mobile, ni résolution ajoutée. Les logiciels réels doivent résoudre l’alignement, les projections et les raccords, et peuvent échouer avec un recouvrement insuffisant.
Le filé superpose un cycliste généré avec Imagegen à une rue illustrative vue de côté, parallèle à sa trajectoire vers la gauche. Les déplacements du sujet et du fond sont intégrés séparément en lumière linéaire, avec conservation de la transparence. Le modèle suppose un mouvement transversal constant à 10 m, au 50 mm sur 24×36. L’exposition reste constante pour isoler le mouvement. Le sujet ne change pas de distance ; roues, jambes et erreurs verticales ne sont pas modélisées. Les pixels de traînée concernent l’aperçu de 960 pixels de large, pas la définition d’un appareil réel.
Avant le capteur. Façonnez la lumière.
Atténuer, polariser, équilibrer, diffuser.
Comprendre l’effet, puis choisir le montage.
Comparez le même cadre. Les hypothèses de simulation sont indiquées dans chaque leçon ; elles ne remplacent pas un essai du filtre et du montage réels.
Trois notations. Une même atténuation.
| Réduction en IL | Facteur ND | Densité optique ≈ | Lumière transmise ≈ | Durée multipliée par |
|---|---|---|---|---|
| 1 IL | ND2 | 0,3 | 50 % | 2 |
| 3 IL | ND8 | 0,9 | 12,5 % | 8 |
| 6 IL | ND64 | 1,8 | 1,56 % | 64 |
| 10 IL | ND1024 · souvent « ND1000 » | 3,0 | 0,098 % | 1 024 |
Deux ND de 3 IL et 6 IL donnent 9 IL au total : facteurs 8 × 64 = 512. Une densité « ND 3,0 » ne signifie pas 3 IL.
Quel filtre,
pour quel effet ?
Six situations pour choisir sans confondre.
Les modèles et leurs limites
Le ND utilise transmission = 2^−IL et durée compensée = durée de référence × 2^IL. La cascade réutilise un masque de mouvement en lumière linéaire ; la turbulence et les effets des très longues poses ne sont pas reconstruits. Le ND variable a une plage d’essai de 2 à 9 IL, sans référence à un produit. La croix parasite est une illustration volontairement activée ; elle n’apparaît pas à un seuil universel. Les défauts de teinte, la polarisation du sujet et les fuites de lumière ne sont pas simulés.
Le CPL utilise un modèle de Fresnel air/eau (indice 1,333) pour estimer la part polarisée du reflet, puis une modulation de type Malus. Une composante réfléchie est ajoutée à une photographie illustrative de plage. Les reflets déjà présents ne sont pas supprimés ; aucune information réelle sous l’eau n’est révélée. La transmission diffuse supposée est de 42 %. Sa compensation maintient la composante diffuse et peut renforcer certaines orientations du reflet. Le ciel utilise une approximation angulaire, plus variable sur un grand champ. Les angles changent les hypothèses du modèle, pas le point de vue de la photo.
Le gradué atténue une zone géométrique du HDR photographique Joburg Central Sunset, Dimitrios Savva / Greg Zaal, Poly Haven · CC0. Les radiances sont filtrées avant la saturation d’affichage. La même exposition est appliquée des deux côtés. La douceur et l’inversion sont des modèles de transition, pas des dimensions physiques d’un filtre donné. Les pourcentages de pixels saturés concernent cet aperçu, pas un capteur particulier.
Le cours UV conserve un rendu identique par défaut, sans amélioration artificielle. Les images fantômes sont ajoutées uniquement dans le cas nocturne activé par l’utilisateur ; leur intensité et la différence entre traitements sont illustratives. Ce n’est pas un test de transmission spectrale, de protection aux impacts ou de qualité d’un filtre commercial.
La diffusion redistribue la lumière en valeurs linéaires avec des noyaux normalisés. La famille halos agit surtout sur une composante brillante ; la famille détails utilise une diffusion plus courte sur l’image. L’intensité des lampes est une hypothèse tirée d’une photographie illustrative déjà développée, pas une mesure RAW. Les indices de force ne sont pas calibrés sur une marque ; le rendu reste SDR et ne récupère pas de détail saturé.
Le montage montre les diamètres relatifs et distingue step-up, step-down et porte-filtres. Il ne calcule ni le vignetage réel, ni la compatibilité mécanique d’une référence précise. Filetage, ouverture utile, épaisseur, pupille, capteur, pare-soleil et conception du système doivent être vérifiés. Aucune pièce n’est recommandée ou commandée par ce simulateur.
Au cœur de l’image. Comprenez le capteur.
De la surface sensible à la lecture du signal.
Explorer ce qui change vraiment dans vos photos.
Comparez une variable à la fois. Les exemples expliquent les principes ; ils ne mesurent pas les performances d’un boîtier particulier.
Le moyen format est une famille.
| Format | Dimensions | Rapport natif ≈ | Facteur diagonal / plein format ≈ |
|---|---|---|---|
| Micro 4/3 | 17,3 × 13 mm | 4:3 | 2,00 |
| APS-C · exemple | 23,5 × 15,6 mm | 3:2 | 1,53 |
| Plein format | 36 × 24 mm | 3:2 | 1,00 |
| Moyen format · 44×33 | 43,8 × 32,9 mm | 4:3 | 0,79 |
| Moyen format · 54×40 | 53,4 × 40 mm | 4:3 | 0,65 |
Le laboratoire recadre les sorties en 3:2 pour comparer exactement le champ photographique. Ses équivalences sont donc calculées sur la surface utile après recadrage, et peuvent différer de ces facteurs diagonaux natifs. Certains APS-C, notamment chez Canon, ont d’autres dimensions. Un objectif doit couvrir le cercle image et être compatible avec la monture.
Quel phénomène,
pour quelle image ?
Sept situations pour relier les principes à la pratique.
Les modèles et leurs limites
La comparaison des formats utilise une photographie réelle reprojetée, au même point de vue et au même axe optique. Le champ horizontal suit 2 atan(largeur utile / 2 focale). La sortie commune est en 3:2 ; les bandes des diagrammes indiquent le recadrage des formats plus hauts. La quantité totale de lumière suppose même luminance de scène, temps de pose, nombre f et transmission. Les rendements, résolutions et générations de capteurs ne sont pas comparés. Le changement d’ouverture affiche une équivalence de profondeur de champ, sans modifier la netteté de la photo source.
Les coupes CMOS, BSI et empilées sont qualitatives. Les fenêtres temporelles suivent début de ligne = position verticale × balayage et fin = début + durée d’exposition. Le modèle mécanique décrit des rideaux à plan focal, pas un obturateur central. En global, le décalage de capture est nul ; le transfert ultérieur reste distinct. Les mires sont intégrées sur la durée d’exposition à vitesse constante. Aucun flicker, vibration ni défaut d’EFCS n’est simulé.
Le laboratoire de bruit utilise la radiance photographique Joburg Central Sunset (Dimitrios Savva / Greg Zaal, Poly Haven, CC0). Un gris de référence de 18 % définit le nombre de photons, avec 60 % de rendement quantique supposé. Le bruit photonique est Poisson, approché par une loi normale aux signaux élevés. Un bruit de lecture gaussien indépendant s’ajoute après la collecte des charges. Les trois canaux sont des échantillons simplifiés, sans matrice Bayer, dématriçage, bruit thermique ni traitement antibruit. La luminosité est normalisée, les charges plafonnées à la saturation, et la sortie est SDR. Les pourcentages de saturation sont calculés à partir du signal moyen attendu, pas du seul écrêtage de l’écran.
Le double ISO natif est illustré par deux circuits fictifs. Les deux comparaisons partagent le même bruit photonique et la même variable aléatoire de lecture, multipliée par le bruit du circuit. Le seuil de 800 ISO n’a aucune portée universelle ; aucun fabricant ni boîtier n’est émulé. La dynamique simplifiée log₂(capacité / bruit de lecture) ne remplace pas une mesure normalisée. Le HSS est représenté par une lumière continue de même énergie totale sur toute la capture ; rendement = durée par ligne / durée totale. Cela ne prédit ni portée, ni chauffe, ni puissance d’un flash réel.
Le détail a ses limites. Apprenez à les lire.
Diffraction, contraste et finesse des détails.
Trouver le juste équilibre entre piqué et profondeur.
Comparez une variable à la fois. Les exemples expliquent les principes ; ils ne mesurent pas les performances d’un boîtier particulier.
Quatre mesures. Quatre questions.
| Grandeur | Ce qu’elle décrit | Repère | Ce qu’elle ne garantit pas |
|---|---|---|---|
| Diamètre d’Airy | Tache centrale, jusqu’au premier zéro | 2,44 λN | Une frontière contenant toute la lumière |
| Cercle acceptable | Tolérance d’observation de la défocalisation | Valeur choisie selon la sortie | Une netteté physique uniforme dans toute la zone |
| Nyquist | Limite d’échantillonnage liée au pas p | 1 / (2p) | Un contraste conservé ou l’absence de faux motifs |
| MTF | Modulation transmise à chaque fréquence | Contraste de sortie / contraste d’entrée | Un classement universel des objectifs |
À 550 nm, le disque central idéal mesure environ 10,7 µm à f/8 et 29,5 µm à f/22. La coupure optique vaut 1/(λN), soit environ 227 et 83 lp/mm. Elle n’est pas égale à l’inverse du diamètre d’Airy. N désigne l’ouverture effective côté image ; l’approximation par le nombre f nominal vaut loin de la macro.
Quel détail,
à quel prix ?
Huit situations pour relier les mesures à vos choix.
Les calculs et leurs limites
Les points idéaux utilisent la PSF d’intensité [2 J₁(x)/x]², avec x = πr/(λN). Deux sources incohérentes additionnent leurs intensités. Le repère de Rayleigh vaut 1,22 λN. Le profil linéaire et le rendu visuel sont normalisés ; une courbe d’affichage amplifie les faibles intensités pour rendre les anneaux visibles. Cela ne modélise ni bruit ni seuil perceptif universel.
Le détail photographique provient du panorama Joburg Central Sunset (Dimitrios Savva / Greg Zaal, Poly Haven, CC0), déjà développé. Il est rééchantillonné en 192×128, prolongé par réflexion dans un domaine 256×256, puis filtré en lumière linéaire par transformée de Fourier. La MTF circulaire idéale vaut 2/π × [acos(u) − u√(1−u²)], avec u = fréquence × λN, puis zéro au-delà de la coupure. Une longueur d’onde unique est appliquée aux trois canaux pour isoler la diffraction. Aucun détail absent de la source n’est reconstruit. La photo et son pas attribué ne représentent pas une mesure d’objectif.
La défocalisation géométrique suit le diamètre f²|z−s|/[N z(s−f)], avec distances et focale en unités cohérentes. La profondeur de champ est calculée depuis ce diamètre et la tolérance choisie. La leçon de compromis combine approximativement des filtres distincts : diffraction, disque géométrique (OTF signée conservée), intégration du pixel et flou gaussien illustratif. Ce n’est pas une propagation cohérente complète des aberrations avec la défocalisation. Aucun mouvement, changement d’exposition ou bruit n’est ajouté.
Le capteur est une grille monochrome idéale sur 36×24 mm. Les pixels carrés intègrent uniformément la lumière, avec réponse sinc sur chaque axe, puis échantillonnent à leur centre. Nyquist vaut 1/(2p), tandis que l’intégration d’un pixel n’annule pas les fréquences à cette valeur : sa MTF sur un axe vaut encore 2/π. Les exemples ne comprennent ni Bayer, ni filtre antirepliement, ni dématriçage, ni accentuation. La phase du motif compte, surtout à la limite et au-delà.
Les courbes MTF sont calculées avant échantillonnage. Le profil gaussien fictif utilise un écart-type qui diminue avec la fermeture et diffère entre axes radial et tangentiel. Ce choix illustre un compromis ; il ne prédit pas un objectif commercial. Les courbes fabricants peuvent employer d’autres axes, fréquences, ouvertures, spectres et conditions de mise au point.
Les aberrations de points utilisent une pupille complexe circulaire et une PSF égale au module carré de sa transformée de Fourier. Les polynômes de phase non normalisés sont : sphérique 6ρ⁴−6ρ²+1 ; coma (3ρ²−2)x ; astigmatisme x²−y² ; défocalisation 2ρ²−1. Le curseur de défaut multiplie le coefficient en ondes ; celui de foyer ajoute une défocalisation commune en ondes. La coma dépend linéairement de la position dans le champ, l’astigmatisme quadratiquement. La référence est au meilleur foyer ; l’autre image peut aussi être défocalisée. Le point est sur le côté droit du champ. La chromatique latérale décale les canaux suivant ce rayon ; la longitudinale décale leurs foyers. Les canaux à 450/550/650 nm sont affichés séparément, pas comme une mesure colorimétrique de capteur. Les PSF sont normalisées en énergie, puis leur affichage est rapporté au pic idéal de chaque canal et amplifié. Les coefficients, la pupille idéale et les défauts ne représentent aucune formule optique réelle.
La couleur se construit. Maîtrisez sa précision.
Des valeurs numériques à la couleur perçue.
Comprendre chaque étape, préserver l’intention.
Aperçu explicitement converti en sRGB. Les calculs gardent les couleurs hors gamut jusqu’à l’étape de sortie ; les hachures indiquent les limites de leur affichage.
Les repères d’une chaîne couleur.
| Notion | Ce qu’elle définit | À distinguer de… |
|---|---|---|
| Espace RGB | Primaires, blanc et transfert des valeurs | La capacité physique de l’écran |
| Profil ICC | Une description utilisable par la gestion couleur | Un filtre créatif à attribuer au hasard |
| Profondeur de couleur | Le nombre de niveaux de codage | La dynamique et le bruit mesurés |
| Calibration / profilage | Régler une cible / décrire le comportement obtenu | Une simple observation de mires web |
| Gamut | L’ensemble des couleurs représentables ou reproductibles | Une simple valeur de saturation |
| Delta E | Un écart selon une formule et des conditions définies | Une garantie universelle de visibilité ou de fidélité |
Dans ce cours, les conversions passent par XYZ et Lab sous D50 ; l’aperçu final est sRGB. Un navigateur et un écran compatibles peuvent aussi gérer du gamut étendu. Le choix de cet aperçu ne constitue pas un diagnostic de votre matériel.
Quelle couleur,
dans quelle chaîne ?
Huit situations pour relier les nombres à leur interprétation.
Les calculs et leurs limites
Les espaces sRGB, Adobe RGB (1998) et ProPhoto RGB utilisent leurs primaires, leurs blancs et leurs courbes de transfert documentés par CSS Color 4. Les matrices RGB linéaire ↔ XYZ sont calculées depuis les chromaticités. Les transformations conservent les composantes négatives ou supérieures à 1 jusqu’au mapping choisi ou à l’aperçu. Bradford adapte les valeurs entre D65 et D50 ; Lab est calculé sous D50. Ce modèle matriciel n’interprète pas les tables ou les fichiers ICC d’appareils.
La comparaison de profils réencode la photo sRGB dans l’espace source choisi. Convertir recalcule les nombres, attribuer conserve les nombres et change l’espace qui les interprète. Le diagramme suit un échantillon mauve défini séparément, avec des nombres flottants affichés sur l’échelle 0 à 255 ; il ne s’agit pas d’une quantification réelle à 8 bits. Les couleurs originales sont communes aux espaces proposés. La scène illustrative de fleur est réutilisée depuis les images Photooo ; elle ne sert pas de charte mesurée.
Les dégradés étirent une plage de codes connue. La quantification porte soit sur les codes, soit sur leur décodage linéaire. L’aperçu final en ImageData est sRGB 8 bits et ne valide pas la chaîne d’affichage haute précision. La leçon gamma illustre un encodage suivi de son inverse, un décodage absent ou un double décodage ; elle ne modifie aucune courbe du système ou de l’écran.
Le moniteur fictif produit, par canal, noir + (1−noir) × gain × commande^gamma, avec bornage de la sortie. Les gains rouge et bleu varient en sens opposés ; ce n’est pas une température de couleur mesurée. La référence utilise une puissance cible de 2,2, sans prétendre qu’il s’agit exactement de sRGB. La correction inverse borne la commande à 0 à 1 et conserve les limites inaccessibles. Les 24 couleurs sont synthétiques. Les ΔE00 moyens et les cibles hors capacités concernent uniquement ce modèle, sans mesure de luminance réelle, de spectre, d’uniformité, de gamut ou d’éclairage ambiant.
La courbe tonale est une Bézier cubique à extrémités (0,0) et (1,1), avec poignées aux abscisses 1/3 et 2/3. Les ordonnées 0 à 1 donnent une fonction monotone. L’application RGB agit sur les composantes encodées. L’autre mode calcule Y linéaire, applique la courbe à son encodage sRGB, redécode puis multiplie les canaux linéaires par un gain commun. La chromaticité est conservée avant saturation. Les pourcentages dépassant l’aperçu sont calculés avant écrêtage.
La coupe de gamut est dessinée en Lab à clarté fixée. La zone colorée entre dans le gamut matriciel de destination ; les hachures y indiquent les couleurs hors sRGB. L’écrêtage borne le RGB de destination. La réduction de chroma cherche une valeur C* à L* et teinte constantes ; elle ne constitue pas un rendu perceptif ICC. Si l’écrêtage change L*, le point adapté est seulement projeté en a*b* sur la coupe initiale. Le diagramme xy montre des triangles de primaires, pas le lieu spectral complet ni un volume de gamut.
ΔE76 est la distance euclidienne CIELAB. CIEDE2000 utilise ses corrections de clarté, chroma, teinte et interaction avec paramètres kL = kC = kH = 1. Les résultats sont calculés avant l’aperçu, avec blanc D50 commun et observateur de référence 2°. L’implémentation est vérifiée contre les 34 paires publiées par Sharma, Wu et Dalal. Les seuils d’acceptation dépendent de l’usage et des conditions ; aucune fidélité matérielle n’est déduite des couleurs affichées ici.
Le bruit se comprend. Le détail se préserve.
De la lumière captée à l’image traitée.
Distinguez le grain, le signal et les vrais détails.
Même réalisation pour comparer les traitements.
Une même référence et une luminosité normalisée pour comparer les effets. Les images sources sont déjà développées ; leurs données brutes ne sont pas reconstituées.
Capturer, amplifier, traiter.
| Étape | Ce qu’elle peut apporter | Sa limite |
|---|---|---|
| Plus de lumière | Davantage de photoélectrons, meilleur SNR | Mouvement, profondeur de champ, saturation |
| Lecture moins bruitée | Mesure plus précise des faibles signaux | Le bruit photonique reste présent |
| Gain analogique | Réduire le poids relatif du bruit en aval | Plafond numérique atteint plus tôt |
| Gain numérique | Multiplier les valeurs déjà mesurées | Multiplie aussi leur bruit |
| Débruitage | Estimer une image moins bruitée | Textures atténuées ou modifiées |
| Accentuation | Renforcer les transitions restantes | Grain et halos, sans garantie de détail retrouvé |
Moins de bruit,
mais quels détails ?
Huit situations pour distinguer capture, amplification et traitement.
Les modèles et leurs limites
Les photographies développées sont réduites à 384 × 256 échantillons. La ville est issue du panorama de Johannesburg de Dimitrios Savva / Greg Zaal, Poly Haven, CC0 ; portrait et fleur sont des illustrations générées déjà utilisées dans Photooo. Ces références ont leur propre traitement préalable : aucune donnée RAW ni caractéristique de leur capteur n’est retrouvée. Le détail ×3 agrandit le centre du même rendu sans créer de nouveaux pixels utiles.
Les deux premières leçons isolent des aspects visuels dans des composantes sRGB encodées. Pour le grain, une même perturbation gaussienne s’ajoute à R′, G′ et B′. Pour le bruit couleur, R′ et B′ varient indépendamment, tandis que G′ compense leur contribution à Y′. Cette invariance ne vaut qu’avant l’écrêtage de sortie. Ce ne sont pas deux modèles de bruit électronique distincts.
Les autres captures décodent la référence en lumière linéaire, puis la mettent à l’échelle d’un nombre moyen de photoélectrons détectés. La collecte utilise une loi de Poisson exacte pour une moyenne inférieure à 30 ; au-delà, une approximation normale arrondie et bornée à zéro est utilisée. Une lecture gaussienne indépendante peut s’ajouter. Les générateurs reproductibles sont séparés pour les contributions photoniques, de lecture et en aval. Renouveler la réalisation change le tirage. Sans ce geste, comparer les traitements conserve la même entrée bruitée.
Le SNR est le signal moyen divisé par le bruit RMS. Les variances indépendantes s’ajoutent ; les valeurs en décibels utilisent 20 log₁₀(SNR). Les graphiques physiques montrent un aplat défini séparément, avec 128 mesures et une bande théorique ±1 σ, pas une probabilité de garantie. Le modèle omet rendement quantique variable, courant d’obscurité, bruit de structure, pixels chauds, Bayer et dématriçage. Les nombres sont des hypothèses d’étude, pas des performances de boîtier.
L’expérience de gain suit collecte et bruit en amont → gain analogique → bruit en aval → ADC → gain numérique. La pleine capacité vaut 30 000 e⁻ ; la limite ADC correspond à 30 000 e⁻ au gain 1. La lecture amont vaut 2 e⁻ RMS. Le convertisseur arrondit réellement à 8, 10, 12 ou 14 bits et borne les valeurs. L’estimation théorique de quantification q²/12 suppose une erreur uniforme ; elle n’est pas exacte pour tous les signaux faibles. Les pourcentages de saturation sont calculés pendant la capture, séparément de l’écrêtage final sRGB. Les deux voies sont ramenées à la même luminosité de sortie pour isoler le rapport signal/bruit.
Les leçons IA et compromis utilisent un filtre classique bilatéral 5 × 5 sur une décomposition Y′ et différences de couleur, avec poids spatiaux et poids liés à l’écart de Y′. La protection des contours resserre le poids tonal. Les intensités de lissage luminance et chrominance sont indépendantes. Le masque flou final agit sur Y′ avec un noyau gaussien 3 × 3. Le filtre n’accède jamais à la référence sans bruit ajouté. Aucun réseau appris ou service d’IA n’est exécuté : l’expérience illustre le problème de conservation des détails, pas les performances d’un logiciel IA.
La mire indépendante contient un aplat à 0,4 et une texture sinusoïdale de période 6 échantillons, amplitude 0,035, avec bruit gaussien commun aux canaux de σ = 0,045. Le même filtre y est appliqué. Le bruit résiduel est l’écart-type mesuré dans l’aplat ; le contraste est estimé par projection sur le motif connu, rapporté à sa référence. Il peut dépasser 100 % avec l’accentuation ou les fluctuations. L’erreur RMS de la photographie compare le résultat à la référence encodée de simulation. Ces mesures avant écrêtage ne sont ni des scores perceptuels universels ni une validation de fidélité d’un appareil réel.
Le mouvement se maîtrise. Le détail reste.
Optique, capteur et vitesse d’obturation.
Comprenez ce qui bouge, et ce qui se corrige.
Même trajectoire pour comparer les corrections.
Même mouvement, même luminosité de sortie. Les limites des sources et du modèle restent visibles ; aucune netteté garantie n’est annoncée.
Identifier le mouvement avant de le corriger.
| Notion | Action | À retenir |
|---|---|---|
| OIS / OSS | Déplace un groupe optique | Les axes et l’efficacité dépendent du système |
| IBIS | Déplace et fait pivoter le capteur | Course et compatibilité limitées |
| Combinaison | Coordonne ou répartit les corrections | Les gains séparés ne s’additionnent pas |
| Cinq axes | Tangage, lacet, roulis, translations X/Y | L’avancée/recul n’est pas le cinquième axe |
| EFCS / électronique | Évite certains chocs mécaniques | Ne fige ni l’appareil ni le sujet |
| Vitesse adaptée | Réduit le déplacement pendant la pose | À choisir aussi selon le sujet |
Qu’est-ce qui bouge,
qu’est-ce qui se corrige ?
Huit situations pour choisir appui, vitesse et correction.
Les modèles et leurs limites
La ville réutilise les projections photographiques du même panorama de Johannesburg, réalisées à partir de la source Poly Haven CC0 de Dimitrios Savva / Greg Zaal. Le cadrage suit la focale et le facteur de recadrage depuis un même point de vue, sans inventer de détails. Le piqué disponible dépend de la source, particulièrement aux longues focales. La mire est procédurale, avec une focale d’étude fixe de 50 mm ; elle conserve son cadrage pour isoler les mouvements. Le cycliste et la rue sont les illustrations Photooo de l’onglet Techniques, avec déplacement transversal vers la gauche.
Le modèle emploie trois rotations et deux translations de l’appareil, composées de sinusoïdes à plusieurs fréquences et de phases reproductibles. Une nouvelle prise change les phases. La focale physique couvre 14 à 1 200 mm ; le plein format, l’APS-C ×1,5 et le Micro 4/3 ×2 changent la largeur utile et l’agrandissement de sortie. Le cycliste reste à 50 mm, plein format, 10 m. Les distances de plan sont des hypothèses : ville 100 m, mire 0,3 à 5 m. Il n’y a pas de reconstruction 3D de la photo.
Aux petits angles, tangage et lacet donnent une translation proportionnelle à fθ. Les translations latérales donnent approximativement fΔX/Z, dans l’hypothèse Z grand devant f. Le roulis tourne réellement le rendu autour du centre. Une correction unique ne reproduit pas la parallaxe d’une scène à plusieurs profondeurs ni toutes les déformations en grand-angle. Les valeurs extrêmes servent à explorer les limites, pas à simuler un objectif particulier.
L’OIS d’étude corrige seulement tangage/lacet, avec une commande angulaire bornée à ±0,003 rad. Des systèmes optiques réels peuvent avoir d’autres capacités. L’IBIS corrige les cinq mouvements avec commande X/Y équivalente dans le plan image limitée à ±1 mm par composante et roulis ±0,015 rad. La combinaison confie les rotations tangage/lacet à l’optique et les translations/roulis au capteur. L’efficacité de commande 0 à 95 % est une fraction illustrative, jamais un gain CIPA en stops. La fraction d’instants à la limite de course est indiquée.
Le choc mécanique de départ est une sinusoïde amortie à 42 Hz et constante de temps 45 ms, d’amplitude angulaire réglable. Il est absent du modèle EFCS et électronique. Le geste du doigt utilise 11 Hz et 120 ms ; un délai de 2 secondes le laisse s’amortir avant la pose. La correction de ces impulsions rapides n’est pas simulée. L’EFCS réel conserve des contraintes et l’obturation électronique peut présenter rolling shutter et bandes ; ces effets ne sont pas rendus ici. Le trépied annule le mouvement des mains, mais une vibration résiduelle de support reste réglable.
Le rendu intègre 96 instants stratifiés de la pose, avec interpolation bilinéaire en lumière linéaire, sur 360 × 240 échantillons. Une marge photographique limite les bords manquants ; ceux qui demandent des pixels inconnus sont hachurés au lieu d’être inventés. Chaque exposition est recentrée sur sa trajectoire moyenne pour séparer décalage du cadrage et flou. L’exposition est compensée ; diffraction, défocalisation et bruit ne sont pas ajoutés. La précision temporelle et spatiale reste limitée aux très fortes vibrations.
Pour le cycliste, le déplacement propre est vitesse × durée × focale / distance, converti en pixels. Il est intégré horizontalement en lumière linéaire avec alpha prémultiplié, puis composé avec le fond en lumière linéaire. Le bougé de l’appareil agit ensuite : cette convolution séparée ne reproduit pas toutes les corrélations temporelles des deux mouvements. Les membres et les roues restent fixes ; le décor utilise un plan conventionnel commun pour la correction, sans parallaxe réelle. Aucune technique de suivi du sujet n’est simulée.
Les étalements sont des distances RMS autour de la position moyenne d’un point, dans un aperçu de référence large de 960 px. Le point de bord est situé à 32 % de la largeur et −20 % de la largeur depuis le centre. Le détail ×3 suit le point analysé, au centre ou au bord. La série teste huit phases à chacune de cinq vitesses voisines, ou moins aux bornes. Elle compte les résultats sous un seuil réglable, sans annoncer de probabilité humaine ou de mesure constructeur. Le repère 1/(focale × crop) est empirique ; les performances annoncées en stops portent sur un rapport de durées à critère comparable.